热闹的古城景象。电影屏幕终于亮起，紧接着是一串长达两分多钟的长镜头。镜头从恢弘的城门进入，划过繁华热闹的街市，掀起红彤彤的灯笼吊坠，飞过歌女们的窗畔，落在月下的宫殿庙宇上。这里，是一个名叫清音观的宫廷教坊。歌舞升平，一派繁华。其实这长镜头美则美矣，但也不至于令人升起强烈的惊艳之感。只是，配合着背景音乐的声音，就让这原本只有十分的繁华盛世的景象，被描绘出来了十二分。镜头中最终落在了女主身前，她舞袖飞舞，歌声动听。观众这才意识到，原来刚才那首背景音乐就是由女主唱出来的。小婳眼神都亮了许多：“这首歌可真很好听。”剧情逐渐推进，男女主在一次演出上相遇，和所有老套的浪漫故事一样，他们一见钟情了。这个爱情故事并不复杂，甚至可以说是相当简单。但通过歌舞电影的叙事手法，却带着一种朦胧而含蓄的美感。他们很快相爱，在花雨舞，在林间弹琴相和。很快，剧情开始急转直下了。战争的号角吹响，原本歌舞升平的京城变得风声鹤唳，人人自危。盛世的华丽外衣被褪去，露出了早已腐朽不堪的内里。战火蔓延，女主被叛军抓走，在敌人的逼迫下，她不得不开始为他们舞蹈、为他们歌唱。原本欢乐的歌曲加入一些修饰和变调，再加上羌笛的悲凉伴奏，立刻从欢快变得凄凉。这成为了一个转折点。女主的舞蹈和歌声逐渐失去了灵性，双眼中的光芒越来越黯淡，趋向于麻木的状态。歌舞电影通常有两种表达形式，一种是将歌舞作为故事的点缀，用来表达情感、渲染气氛。另一种则是主角的歌曲、舞蹈，就代表着他们的故事和命运本身。而《浮生叹》明显属于后者。主角的歌曲和舞蹈，和他们的命运是同步的。盛世华章中，歌舞轻盈优雅，绝美而华丽。相爱的过程中，歌舞带上了爱情的元素，变得唯美浪漫、欲语含羞。而如今，当战火蔓延的时候，歌舞染上了悲怆的调子。他们在舞台上歌唱命运，在舞台外续写这个故事。台上台下，双重的情感、双重的渲染，逐渐融为一体，再也不分彼此。交织在一起的凄苦、迷茫、朦胧、压抑在这个战火与硝烟弥漫的舞台上，在这个即将坍塌的华丽宫殿之上，一切都染上了厚重的悲剧色彩。就连一开始漫不经心的棕发少女，此时也逐渐坐直了身体，情不自禁也被这种氛围感所吸引了。歌曲的感染力太强，强悍到足以把人生生拉入故事之中，让人感同身受，仿佛置身于那种悲欢离合的情景下。这种厚重得让人喘不过气来的情绪，在一次意外事件中，被推向了最高潮男主死于战火，他再也无法完成与相爱之人相守的约定。在时代的洪流中，战火四处蔓延，个人的命运渺小得如同尘埃。他们甚至连挣扎的余地都没有，就被洪流裹挟着前行，完完全全失去了左右自己命运的权利。男主的死亡没有轰轰烈烈，也没有引起任何人的注意。在这乱世之中，一个普通人的死亡太平凡了，甚至无法溅起丝毫涟漪。但是，对于已经一无所有的女主来说，男主是她生命的全部了。这成为了压倒女主的最后一根稻草。影片的最后，是女主的月下独舞。在冬日的寒冷夜晚中，月光清澈如水。女主穿着一袭白衣，独自一人来到已经被烧焦的荒凉稻田之上。她跳起了初见男主时的那支舞蹈。没有了华丽的舞服，没有了雕梁画栋的大厅，更没有了喝彩的观众。她，但却莫名有一种别样的美感。她只是身着简简单单的素衣，眼神已经空了，动作也略显僵硬，可这样的舞蹈却显出了一丝别样的美感，带着一种震撼人心的情绪。在清澈的月光下，在荒凉的稻田中，她的舞蹈是那样空灵绝美，像是一曲凄美的挽歌。《演员培训营》《山海异旅》主要讲的是一个刺激的冒险故事，主角穿越进了原始部落，意外成为了部落的巫师。她凭借自己的智慧，带领自己的部落在山海世界里求得生存，最终繁衍生息、发展文明。《饕餮传》饕餮与人类少女之间的故事，一人一兽，在这个危机四伏的世界里建立了深厚的情谊。最终饕餮为了保护少女而死，少女承担起了守护一方的重任，在莽荒异世中独自守望。前者围绕着事业与发展，后者则着重于情谊与成长。《九洲山海纪》完完全全就是一个《山海经》的原文翻版！而山海经的原文，其实非常简单南方有什么山、有什么树、有什么水，有什么样的野兽和植物。当往东走一段距离后，又会遇到什么样的奇怪动物，水流又将通往何方总之，就是一张巨大的地图。女主生活在现代社会，一次意外，她翻开爷爷研究的山海经，然后被吸入了山海异世界。山海经卷轴是回归现代世界的媒介，而在穿越过程中，卷轴不慎落入水流，飘向远方。为了回归原来的世界，她踏上了寻找卷轴的道路。在这段旅途中，她走过大小山脉湖泊，遇到各个奇珍异兽。同时，她也接触到了人类部落，见证了后羿射日、共工怒触不周山等、女娲补天等神话事件。经过了各种奇妙的旅程后，她终于来到了那条河流的尽头，在当地居民和神兽的帮助下，找回了丢失的山海经卷轴。结尾的时候，女主顺利穿越回了现代社会，山海世界中发生的事情，对她来说更像是一场梦。在整个故事中，女主简直就像是接到“寻找卷轴”这一任务的玩家，按照游戏规划好的路线，一路寻找到那个卷轴。而电影中的异兽、原住民