在小型报告厅内，夏雨轩中午就拿着电脑来连接信号，提前做好一些准备工作。
午休过后一点半，大家陆陆续续地赶来。实习生不知道会有领导来旁听，拿着奶茶、零食过来准备休闲当下午茶的，手里连个笔记本都没带。
她们见到夏雨轩，没人把她当回事，大家都很随意地在聊天。还半开玩笑地问她：“夏老师，我有个问题，像莫迪里阿尼这样的艺术家，他画的全是长颈鹿般女性，线条又那么简单，这种画我也能画，是不是我也能办展览啊？”
其他人哈哈大笑，有不机灵的，就会也机灵的。实习生李麦感觉到走向不对，有意想岔开话题，但是话题好不容易岔开了，又转了回去。
“夏老师，我还有问题，莫迪里阿尼是不是有健忘症啊，他画的女人都没有眼珠子。幼儿园小朋友画的人物都比他画得像。”一位实习小姑娘嘲讽地笑道。
坐边上的另一个实习生张嘴就接话道：“夏老师你说这是为什么呀？”
“夏老师也不知道了，哈哈……”
“夏老师不说话了。”
“夏老师可以开始了吗？人都到齐了呀。”
夏雨轩很平静地低着头看着自己的电脑，头都没抬，一句话都没回应。
时间靠近两点，领导陆陆续续地到来，实习生们立刻在慌乱中从门口撤了回去，有人去拿笔和本子，有的甚至还回到工位去补了个妆……
夏雨轩看人来得差不多了，就向大家先做了个自我介绍：“大家好，我是夏雨轩，毕业于佛罗伦萨美院荣誉硕士，也是这次展览的策展助理兼导览培训的负责人……”
行内的人都知道，佛美的荣誉硕士，近十年里几乎没有外籍人士，夏雨轩能拿到可见专业水平过硬。她用一句话的自我介绍就堵住了所有实习生的嘴。
PPT里最先介绍的是莫迪里阿尼的生平简介，以及整体策展的布局思路，大体框架介绍完后，夏雨轩开始重点解析每件作品，她翻页着PPT，一页一件作品，少量的文字介绍，外加细节图。
“莫迪里阿尼 1898 年在风景画家格列尔·米克画室学习素描，在这段时间里，他经常参观意大利美术馆，被波提切利的线条深深地吸引了，并深受尼采哲学的影响。”
“1907 年，他在巴黎的秋季沙龙中受大师塞尚的触动，打破事物的外观进行画面构成。后来接触黑人雕刻，并结识雕塑大师布朗库西。”
“1917 年后，他用线条提取物象的构成因素，在轮廓线和体积上舍弃了细小的起伏变化，既生动又不失真实。”
“线条是最原始也是最基本的艺术语言。从中国的原始壁画到法国的拉斯科洞窟壁画中，都能看到线条表现的力量和惊人的相似性。从莫迪里阿尼的画中，我们能看到中国画家常玉的影子，而常玉是用线条在占领空间，就像中国画讲究留白一样，而莫迪里阿尼反映的是尼采的哲学观点……”
夏雨轩毫不怯场，讲话铿锵有力，这是一种专业和自信的底气。
不到两个小时的导览培训，夏雨轩就用图像和艺术史理论颠覆了他们的三观。实习生们从对夏雨轩的偏见转变为崇拜，甚至听完后，还围着她问了一些问题，
李麦问之前，还深吸了一口气：“夏老师，莫迪里阿尼的作品在融入现代元素方面表现出了独特的创新和跨界性，具体融入了哪些现代元素？”
这是一个犀利的问题，夏雨轩心想这个问题提得很有含金量。
陆星辰曾经和她讨论过：“会问问题的学生是非常有潜力的。”
夏雨轩回答说：“脖子的拉长，他将女性形象进行了抽象和变形处理，超越了传统绘画对形象的描绘。他不画眼球，突显出面部的轮廓和表情，线条简洁而有力量感，这与现代主义艺术的追求相契合。”
美学教育在国内逐渐铺开，上海的各大美术馆一到周末都人潮拥挤，几乎只能看到人，连画作都被挡得严严实实。
十年前艺术是一个无人关注的领域。美术馆几乎是上流社会和知识分子才会去的地方，常年空无一人。
周末夏雨轩又在加班中度过，她看着许多家长领着自己的孩子进入美术馆看常设展的作品，还有专业的导览解说，这是她小时候的梦想，但从未实现过。
夏雨轩从小喜欢的东西，家里人都不支持。也许她父亲说得也对，“如果真的喜欢艺术，就能战胜所有障碍，能将一件事情坚持很久，这本身是一种天赋，也是一种证明。就当这是我对你的考验，你要是真的喜欢，你最终还是会回到这里。””