不是说他不配唱这首歌，而是这首歌的定位本身就不是为了那种舞台准备的。
它不够大气，不够厚重，不够有分量。
但《夜曲》不一样。
这首歌唱出来，哪怕只唱一半，只唱一个段落，都足以让全场安静下来。
因为它的质感摆在那里，它的技术含量摆在那里，它拿奖拿到手软的历史摆在那里。
而且最重要的是，它带有说唱元素。这是一个绝妙的反击时机。
说唱圈那些人骂了他这么久，说他不懂说唱，说他的歌没有技术含量，说他只是一个投机取巧的歌手。
如果他能在金曲奖的舞台上，当着所有人的面，唱一首真真正正的带有古典说唱元素的神级作品，那将会是什么样的效果？
如果当所有人都认为陈途一条路走到黑，陈途突然之间又预判了之前所有人的预判，又再一次的进行了反转，这样难道不更爽吗？
想象一下那个画面。
陈途站在舞台中央，钢琴的前奏缓缓流淌出来，他开口，用一种半念半唱的方式，把那些充满画面感的歌词一句一句地吐出来。
台下的那些音乐人、评委、媒体人，他们可能从来没有听过这种风格的音乐，他们的表情会是什么样的？
惊讶？
震撼？
不解？
还是直接起立鼓掌？
还有那些说唱圈的人，他们肯定会看金曲奖直播的，因为他们要看陈途出丑，要看陈途翻车，要看他唱《一半一半》那种小情歌贻笑大方。
但当陈途唱出《夜曲》的第一段之后，他们的表情会是什么样的？
他们还会说他没有技术含量吗？
还会说他不懂说唱吗？
还会说他的歌是给听口水歌的人听的吗？
陈途想到这些，嘴角的弧度越来越大。
他不是一个喜欢跟别人较劲的人，但他也不介意在某些特定的时刻，用一种优雅的方式让那些叽叽喳喳的声音闭嘴。
《夜曲》就是那张王牌，是他藏在袖子里面的一个杀手锏，不用则以，一用惊人。
不过他也清楚，唱《夜曲》意味着更多的准备工作。
这首歌的技术难度比《一半一半》高太多了，不是说唱功上的难度，而是那种气质上的把握。
你的声音状态、你的肢体语言、你的面部表情，每一个细节都要跟这首歌的意境匹配。
你唱得不咸不淡，就是浪费这首歌。
你唱得太用力，就破坏了那种夜色朦胧的感觉。
你唱得太随意，又体现不出这首歌该有的分量。
所以，如果要换歌，他必须重新排练，而且排练的强度要比之前大得多。
陈途在房间里面又走了几个来回。
最终他停下来，拿起手机给钱月月发了一条消息。
“告诉张总监，金曲奖表演曲目换歌，不唱一半一半了，换一首新歌。”
消息发出去不到十秒，钱月月的电话就打过来了。
“换歌？”
钱月月的声音里面带着明显的惊讶：“什么新歌？你什么时候又写了新歌？之前怎么没听你说过？”
“刚刚写的。”
陈途面不改色地撒了个谎：“突然来了灵感，就写出来了，而且之前我出新歌有哪一次你是知道的？。
，“给我听听？”
“先别急，等我把编曲和制作的事情安排好再说。
你只管跟张总监沟通，让他跟金曲奖那边协调一下，就说我有一首更适合舞台的新歌，想替换掉原来的表演曲目。”
钱月月沉默了几秒钟，然后问了一个很实际的问题：“金曲奖那边能同意吗？之前他们已经审核过一半一半了，突然换歌，他们会不会有意见？”
“你先去沟通，不行再说。”
陈途说：“如果一定要审，就把新歌的样品发给他们听。
我相信听过之后，他们不会有意见的。”
钱月月听他这么说，语气里的尤豫少了几分：“那行，我跟张总监说去。你先把新歌的样片弄出来，我们好拿给人家看。”
“恩，这两天我就去公司录个deo。
“”
挂了电话，陈途又开始琢磨这首歌的制作问题。
编曲是很关键的一环。
原版的《夜曲》用的是古典钢琴的旋律作为基底，这个不难复刻，他可以把那段钢琴谱写出来，找个靠谱的乐手录一下。
问题在于后期的混音和母带处理，他需要专业的录音棚和混音师。
毕竟这是一首绝对性质的好歌，一定要谨慎应对。
公司倒是有自己的录音棚，设备也算不错，但陈途对这些东西要求很高。
他不想因为制作上的遐疵影响这首歌的呈现效果。
既然要唱，就要唱最好的版本，哪怕只是现场表演，也要保证每一个细节都是顶尖的。
他想了想，给张总监发了条更详细的消息，把编曲、录音、混音这些须求都列了一遍。
张总监虽然不懂音乐制作上的具体细节，但他明白陈途的意思。
这首歌很重要，需要公司全力