项大奖。
陈途震惊了。
终于，终于抽到结论哥的歌曲了！
周杰伦。
这三个字在音乐圈里意味着什么，不需要任何人来告诉他。
那是华语乐坛的一个时代，一个符号，一种几乎无法被复制的存在。
而《夜曲》这首歌，在他的记忆里面，是那个男人最巅峰时期的作品之一。
整张《十一月的肖邦》专辑，几乎每一首都是经典。
而《夜曲》作为首波主打曲，一出来就直接炸穿了整个华语乐坛。
他记得很清楚，那一年，《夜曲》拿奖拿到手软。
什么全球华语歌曲排行榜年度最佳歌曲，什么音乐风云榜年度最佳歌曲，什么全球华语音乐榜中榜最佳歌曲——
基本上只要是能叫得上名字的音乐奖项，它都拿了个遍。
甚至在有些颁奖典礼上，这首歌一个人就拿了好几个奖，主持人上上下下跑了好几趟，颁奖词都说腻了。
这不是夸张，这是事实。
陈途靠在椅背上，长长地呼出一口气。
他重新把目光落回到夜曲上，一个字一个字地看过去。
“融合古典钢琴与说唱元素”——
这句话放在这个世界的语境下面，简直是降维打击。
因为目前的说唱圈，还停留在对节奏和flow的原始崇拜阶段，没有人想过把古典音乐的元素跟说唱结合在一起。
这不是说他们没有这个能力，而是他们根本就没有这个意识。
他们的审美体系里面，说唱就是街头，就是粗粝，就是未经修饰的真实。
让他们去听古典钢琴，他们可能会觉得那是什么老古董老掉牙的东西，根本不值一提。
但周杰伦不一样。
那个男人在二十年前就证明了，说唱可以和古典音乐共存，而且可以共存得非常高级。
肖邦的夜曲是十九世纪的产物，而周杰伦的《夜曲》是二十一世纪的产物。
中间隔着两百年的时间跨度，但两首曲子放在一起听，不会有任何违和感。
这是一种跨越时空的对话，也是一种音乐理念上的极致表达。
陈途越想越兴奋，但他表面上依然是那副不怎么在意的样子。
他起身去冰箱里拿了一瓶啤酒，拧开盖子灌了一口，然后重新坐回沙发上，开始更深入地研究这首歌的技术细节。
系统的介绍是简略的，但陈途凭借自己前世的记忆，可以对这首歌进行更加详尽的拆解。
他闭上眼睛，脑子里开始回放那些熟悉的旋律和节奏。
首先是编曲。
《夜曲》的编曲内核是一段古典钢琴的旋律，这个旋律的走向非常肖邦化，带着一种忧郁的、略带伤感的质感。
钢琴的音色偏暗，不是那种明亮通透的感觉，而是像蒙了一层薄纱，有一种朦胧的美感。
整首歌的前奏就是用这段钢琴旋律铺开的，没有任何其他的乐器介入，就是钢琴独奏，简单而有力。
这种处理方式在流行音乐里面非常少见，因为大多数制作人会担心太单调，会在前奏里面加各种配器去填充。
但《夜曲》没有，它就敢让钢琴一个人在前面走，走到你完全沉浸进去之后，鼓点和说唱的人声才缓缓进入。
这种对空间的把握，对留白的理解，是一种非常高阶的音乐素养。
然后是节奏。
《夜曲》的节奏部分不象传统说唱那样四平八稳，不是那种明显的“动次打次”的鼓点。
它的鼓点更碎，更分散，象是被揉碎了重新拼接在一起。
这种节奏处理方式的好处是，给人的听觉体验不是那种一路狂奔的感觉，而是一种在夜色中漫步的节奏感。
不快不慢，不急不躁，但每一步都踩在点上，每一个停顿都恰到好处。
再然后是flow。
这是周杰伦最厉害的地方，他的说唱不是传统意义上的说，也不是传统意义上的唱，而是一种介于两者之间的状态。
你说他是念出来的吧，他有旋律。
你说他是唱出来的吧，他又不象那种纯粹的歌唱。
这种半念半唱的方式，在周杰伦之前没有人做过，在他之后做的人也大多学不象，因为他们学不到那个精髓。
精髓是什么？
精髓是，你首先得是一个旋律天才，你才能写出那种用一种接近说话的方式唱出来、
但又比说话悦耳一万倍的旋律。
周杰伦的旋律天赋是历史级别的，所以他的半念半唱听起来毫不费力，象是随便哼哼就能哼出一个别人想破头也想不出来的东西。
而其他模仿者，要么唱得太用力，变成了纯粹的歌唱，要么念得太死板，变成了纯粹的朗诵，总之就是差了那么一口气。
就象是当代的揽佬一样，以前的周董，没有任何人能够模仿到他歌唱时候的精髓！
《夜曲》里面的说唱部分，就完美地体现了这种半念半唱的风格。
周杰伦在那个部分里面，用一种