顾泽再次叫停：“刘老师，您这里的情绪非常准确。但我在想，这场争吵的爆发点，是不是可以更‘收’一点？他们生活在这样一个拥挤、隔音很差的空间里，长期的压抑让他们甚至不敢放肆地争吵。那种压抑着的、从牙缝里挤出来的愤怒和委屈，会不会比完全爆发出来，更有力量？”
刘莉莉若有所思，尝试着用更低、更压抑，却带着颤斗的声线重新读了一遍那几句关键的台词。
效果果然截然不同，那种底层小人物连愤怒都要小心翼翼的窒息感，瞬间扑面而来。
“我明白了，导演。”刘莉莉看向顾泽的眼神，也彻底变了。如果说之前还有一丝对年轻导演能力的怀疑，此刻已完全被专业的信服所取代。
顾泽的点评，并非空中楼阁的理论，而是基于对人物和情境极其深刻的理解，每一次叫停，每一次建议，都直指要害，并且能用演员能理解、能操作的语言清淅地表达出来。
他不仅能看到问题，还能提出行之有效的调整方向。
三天的时间，就在这种高强度、高密度的文本剖析和角色打磨中飞速流逝。
会议室里，时而响起激烈的争论，时而是陷入沉思的寂静，时而又因为某个角色动机被捋顺、某段人物关系被厘清而爆发出会心的笑声。
顾泽作为导演，展现出了远超年龄的沉稳、专注和专业素养。
他就象一个技艺高超的解剖医生，冷静而精准地剖开剧本的肌理，引导着每一位演员深入角色的内心世界。
他尊重每一位演员的创作，但又牢牢把握著作品整体的方向和基调。
演员们也从最初的客套、观望，到后来真正投入进来，积极贡献自己的想法。
他们彼此之间的交流越来越顺畅，那个剧本上虚构的“小偷家族”，开始在围读桌上一点点变得血肉丰满，人物之间的关系也开始产生奇妙的化学反应。一种基于专业互信和共同艺术追求的默契，在不知不觉中悄然滋生。
第三天下午，最后一场戏的台词读完，会议室里陷入了一片短暂的宁静。所有人都还沉浸在故事结尾那种复杂难言的情绪里。
曹翠芬老师第一个放下剧本，轻轻鼓起了掌。紧接着，王志、刘莉莉……所有人都自发地鼓起掌来。
这掌声，不是给某个人，而是给这三天卓有成效的工作，给这个打动了他们的故事，也是给那位用实力赢得了他们全体尊重的年轻导演。
王志看着顾泽，感慨地说：“顾导，我现在开始相信，这部电影，或许真的能成。”
顾泽站起身，面向所有演员和主创，深深地鞠了一躬。
“谢谢各位老师这三天的投入和信任。”他的声音带着一丝不易察觉的疲惫，但更多的是坚定，“我们的‘地基’已经打好了。接下来，让我们一起去重庆的街头巷尾，把这个关于‘家’的故事，真实地建造出来。”
剧本围读圆满结束。
剧组这艘航船，在驶向拍摄这片未知海域之前，已经校准了最精确的航向。
所有人心中都清楚，真正的挑战即将开始，但此刻，他们比任何时候都更有信心。